miércoles, 31 de agosto de 2016

#NovedadesLiterarias #Agosto

NOVEDADES LITERARIAS
AGOSTO

La última semana de agosto trajo con sigo varios acontecimientos literarios, de los cuales algunos quizá ya se conocen, mas intentando hacer crónica sobre esta nueva sección semanal-mensual, presentaré a continuación lo más relevante y espero trascendente de la literatura en este mes.

"Me has oído mil veces, aborrezco los hombres que hablan como libros, y amo los libros que hablan como hombres."
- Miguel de Unamuno
Un gran acontecimiento fue La Tertulia de poesía joven, en el marco del XVI Festival Internacional de Poesía de Cali, "El mundo a través de la pantalla", es un proyecto que busca acercar la poesía de diferentes partes del mundo a Cali a través del internet; poetas jóvenes de países hispanohablantes, como: Ecuador, Argentina, México, Chile, Venezuela, Perú y España, fueron proyectados leyendo un poema de su autoría.




Del evento se formo una antología que pueden leerla en el link o haciendo clik al enlace: ¨El mundo a través de la pantalla¨

A continuación encontrarán enlaces a artículos literarios de este mes:


Y para finalizar una video reseña de #DonQuijote de la Mancha de  Pepe's Books&Videos

Los invito a compartir, suscribirse (espero que esta nueva sección sea de su agrado).

sábado, 30 de julio de 2016

ANTIPOESÍA, ANTIPOETA Y NICANOR PARRA

NICANOR PARRA
¨Los premios son como las Dulcineas del Toboso, mientras más pensamos en ellas; más lejanas, más sordas, más enigmáticas. Los premios son para los espíritus libres y para los amigos del jurado¨ 24 de abril de 2012, discurso Premio Cervantes.

Advertencia al lector, Notas de viaje, Epitafio, Cartas a una desconocida, Soliloquio del individuo, son algunos de los poemas (antipoemas) más representativos -subjetivamente- (según el crítico Niall Binns esta obra antipoética transita de una pasividad kafkiana a una actividad desquiciada y disociada, su ritmo es lento y envolvente, contrario a la voz descontrolada que se muestra en la segunda parte del poemanio), que pertenecen al segundo poemario de Nicanor Parra ¨POEMAS Y ANTIPOEMAS¨ publicada en 1954, donde sale a la lumbre el termino de ANTIPOESÍA que se caracteriza por el uso del lenguaje directo, antirretórico, coloquial y narrativo.

¨YO SOY EL INDIVIDUO¨

La obra de Nicanor Parra abarca más de 75 años (en sus 101 años que lleva existiendo hasta el momento), entre ellas están: 

1. Cancionero sin nombre, Santiago, Nascimento, 1937 88 pp.
2. Poemas y antipoemas, Santiago, Nascimento, 1954 158 pp.
3. "Ejercicios Retóricos", Extremo Sur, 1 (1954), pp.4-6 4pp.
4. La Cueca Larga, Santiago,Universitaria, 1958 38 pp.
5. Versos de Salón, Santiago, Nascimento, 1962 108 pp.
6. Discursos, junto a Pablo Neruda, Santiago, Nascimento, 1962 20 pp.
7. Canciones Rusas, Santiago, Universitaria, 1967 77pp.
8. Obra Gruesa, Santiago, Universitaria, 1969 252 pp.
9. Los Profesores, New York, Antiediciones Villa Miseria,1971 20 pp.
10. Emergency Poems. Ed.bilingüe, N.York, New Directions, 1973 154 pp.
11. Artefactos, Santiago, Eds.NuevaUniversidad, 1972 (tarjetas postales)
12. "El Quebrantahuesos" y "News from nowhere", Manuscritos, Santiago, 1 (1975) 17 pp.
13. Sermones y Prédicas del Cristo de Elqui, Valparaíso, Ganymedes, 1979 (primera ed. 1977). 68 pp.
14. Nuevos Sermones y Prédicas del Cristo de Elqui, Valparaiso, Ganymedes, 1979 52pp.
15. El Antilázaro, Valparaíso, Gráfíca Marginal, 1981.
16. Ecopoemas de Nicanor Parra, Valparaíso, Gráfica Marginal, 1982
17. Poema y Antipoema de Eduardo Frei, Santiago, América del Sur, 1982
18. Chistes para desorientar a la policía/poesía, Santiago, Galería Época,1983 (tarjetas postales)
19. Coplas de Navidad, Santiago, Camaleón, 1983
20. Poesía Política, Stgo, Bruguera (antología con inéditos) 208 pp.
21. Hojas de Parra, Santiago, Ganymedes, 1985 142 pp.
22. Poemas para combatir la calvicie, México, FCE, 1993 (antología con inéditos) 282 pp.
23. Trabajos Prácticos, Santiago, Cesoc, 1996 28 pp.
24. Discursos de Sobremesa, Concepción, Cuadernos Atenea, 1997 ( edición retirada de circulación) c. 170 pp.
25. Chistes para desorientar a la policía/poesía, Madrid, Visor, 1998 (no es el libro anterior del mismo título, antología con inéditos) 200 pp.
25. "Talca, Chillán y Londres". Discurso, Universum, Talca, 14 (1999) 4 pp.
26. Páginas en Blanco, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2002 (antología, contiene inéditos) 484 pp.

También recibió numerosos premios y distinciones:
1938 - Premio Municipal de Santiago, por Cancionero sin nombre
1953 - Premio de Poesía Juan Said, Sociedad de Escritores de Chile
1954 - Premio del Concurso Nacional de Poesía, Sindicato de Escritores de Chile, por Poemas y antipoemas
1955 - Premio Municipal de Santiago, por Poemas y antipoemas
1967 - Hijo Ilustre de Chillán, Municipalidad de Chillán
1969 - Premio Nacional de Literatura
1972 - Beca Guggenheim
1985 - Premio Richard Wilbur, American Literary Translators Association
1991 - Doctor Honoris Causa, Universidad de Brown
1991 - Premio Prometeo de Poesía, Asociación Prometeo de Poesía, España
1991 - Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo
1996 - Doctor Honoris Causa, Universidad de Concepción
1997 - Premio Luis Oyarzún, Universidad Austral de Chile
1997 - Medalla Gabriela Mistral, Gobierno de Chile
1998 - Medalla Abate Molina, Universidad de Talca
1999 - Medalla Rectoral, Universidad de Chile
2000 - Honorary Fellow, Saint Catharine's College, Universidad de Oxford
2000 - Doctor Honoris Causa, Universidad del Bío-Bío
2001 - Premio Bicentenario, Corporación Cultural de Chile y Universidad de Chile
2001 - Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana
2004 - Premio Konex Mercosur: Letras34
2011 - Premio Miguel de Cervantes28
2012 - Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda

En una de las entrevistas Nicanor Parra responde a la siguiente pregunta:

-¿Está contento con las obras completas?
-Sorprendido. Yo leo esos poemas y no me siento el autor. Pienso que nunca fui el autor de nada porque siempre he pescado cosas que andaban en el aire.

¨ADVERTENCIA AL LECTOR¨
Nicanor Parra nos deleita con su voz con uno de sus antipoemas más enternecedores:

¿Ahora por qué leer a Nicanor Parra?

por qué
Evoco que en el momento en que me enteré sobre qué autores conformaron el ¨Boom Latinoamericano¨ entre ellos, García Marquez, Cortazar, Donoso, Roa Bastos, Fuentes y Vargas Llosa; es en este último escritor en el que mis intereses se hicieron diáfanos, de mi perenne búsqueda de su biografía y bibliografía pude encontrar (a mis 13 años) autores como ¨A. Ginsberg, Sartre, Rimbaud, Onetti, Flaubert, y Parra, del cual sólo en ese momento pude leer ¨Soliloquio del individuo, Advertencia al Lector¨, mis intereses por este poeta (antipoeta) fueron frívolos en ese momento. Años más tarde me decidí a leer ¨Poemas y Antipoemas¨ que es la obra cumbre, directa, casi prosaica, que te hace perpetuar en un estado de deliberación perenne sobre lo que es poesía y lo que es narrativa, si lo que estás leyendo es un verso o una oración entre otras oraciones para formar un párrafo, una historia, leyenda, obra poética que, si me toca tipificar a esta obra en una sola frase diría: UNA OBRA ANTI-SOPORÍFERA

Si quieres más información sobre sus obras, bibliografía, discursos, entrevistas, videos, puedes encontrarlo en: http://www.nicanorparra.uchile.cl

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martes, 3 de mayo de 2016

Thomas Chattertton

Thomas Chattertton

THOMAS CHATTERTTON

Thomas Chatterton (Bristol, 20 de noviembre de 1752 – Londres, 24 de agosto de 1770) fue un poeta del prerromanticismo inglés. Fue tal vez el más precoz de los grandes poetas de Occidente, empezó a escribir versos a los 11 años, creó un poeta antiguo al que llamó Thomas Rowley, le atribuyó poemas  que él mismo iba inventando,  inventó su biografía, inventó unos poetas paralelos que eran amigos de Rowley, escribió la correspondencia entre ellos, los comentarios de sus obras, habló de sus traducciones, y puso a Inglaterra a asombrarse con unos poetas del pasado que en realidad iban saliendo de su mente febril y de sus manos niñas desesperadas por salvar a su familia del hambre.
Chatterton aprendió a leer pasados los siete años y murió antes de haber cumplido los dieciocho, tras haber realizado una falsificación literaria portentosa que engañó a diversos eruditos y le transformó en una legendaria figura del Romanticismo. 
Era huérfano de padre. Expulsado del colegio a los cinco años dándolo por inútil. Se entregó a la lectura de forma febril. Según relato de su hermana, a los ocho leía todo el día, ya fuera sobre heráldica, astronomía, medicina, música, etc. Pero su voracidad no tenía por objeto el saber, sino la fama, con el fin de sacar de la miseria a su familia. Leyó unos viejos pergaminos del siglo XV que habían sido vendidos al peso por una iglesia para hacer moldes de costura y asimiló su lenguaje.
A los once años compuso la égloga Eleonure y Juga. Alegó –y le creyeron– que se trataba de un viejo manuscrito del siglo XV. Su autor –precisó Thomas– era el monje medieval Thomas Rowley, que, como es natural, no existía. Era uno de los primeros heterónimos de la historia. Siguió con sus falsificaciones medievales, y por ejemplo hizo para un conde una genealogía familiar que iba “desde la Conquista normanda hasta nuestros días”, con todo tipo de referencias y notas a autoridades y libros inexistentes y la reproducción del presunto escudo de armas de la familia; ganó por ello 5 chelines. Días más tarde amplió la genealogía y se ganó otros cinco chelines.
Por entonces Chatterton ya trabajaba como escribiente de un abogado (según algunos estudiosos, en él se habría inspirado Herman Melville para su Bartleby). A Rowley se sumaron otras figuras fantásticas, aunque todas ellas con algún asidero en la historia oficial. Chatterton –declarado admirador e imitador del falsario James Macpherson– les hizo componer poemas, baladas, genealogías, biografías y autobiografías, piezas periodísticas y teatrales, sátiras. Los hizo conocerse mutuamente, escribirse cartas, editarse, anotarse, traducirse. Como Walter Scott unos años más tarde en sus novelas históricas, no temía mezclar sucesos y personajes reales en sus fábulas. Creó un mundo paralelo. Avejentó su ortografía y su papel untándolo con ocre y restregándolo contra el piso de ladrillo, y compuso un diccionario Rowley-Inglés/Inglés-Rowley basado en diversos diccionarios y obras antiguas.
 El profesor Skeat, primero en demostrar definitivamente el carácter espurio de los escritos, notó que casi todas las palabras anglosajonas utilizadas por Rowley comienzan con la letra A, de lo que deduce que Chatterton no pasó de esa letra en sus estudios. En 1769, cuando creyó estar preparado, Chatterton le escribió una carta a Horace Walpole, celebrado autor de El castillo de Otranto, enviándole un escrito que fechó en 1469. Walpole festejó el hallazgo y preguntó de dónde lo había sacado. Walpole –ya engañado antes por James Macpherson– se desentendió del asunto. Chatterton escribió un soneto acusándolo de falsario, más tarde amenazó con suicidarse (en su testamento indicaba que quería ser enterrado en una tumba medieval).
Sus amigos, creyendo que así lo salvaban, le financiaron un viaje a Londres en abril de 1770. La capital no le fue inmediatamente hostil: en poco tiempo colaboraba regularmente para varios periódicos con composiciones propias de toda índole, además de algún que otro Rowley. El pago, no obstante, era algo menos regular. En junio o julio, una pieza musical llamativamente intitulada La venganza le redituó buen dinero. Fue su primer y último gran éxito. Chatterton le envió a la familia un paquete con un juego chino de té, moldes de costura, un abanico para su madre y otro para su hermana, tabaco para la abuela y otras cosas finas. Cometió suicidio con una dosis mínima de arsénico, aunque algunas otras versiones hablan de una sobredosis de opio, el 24 de agosto de 1770.
Siete años después de su muerte se editaron las obras de Rowley. Algún historiador dieciochesco de la poesía inglesa lo puso entre los cuatro mejores poetas ingleses de la antigüedad. El presidente de la sociedad de anticuarios escribió un libro para probar que era auténtico. Recién un siglo más tarde Skeat cerró el debate, demostrando de una vez y para siempre que Rowley era Chatterton.
Pero Rowley es sólo una parte de Chatterton. Su obra verídica es tanto o más rica que la apócrifa, que apenas si pudo ser publicada. Algunas de sus sátiras (notablemente Memorias de un perro triste) no tienen nada que envidiarles a los maestros del género, y lo mismo corresponde decir sobre algunos de sus poemas. Su vida y su obra interesaron a las artistas posteriores. Herbert Croft lo incluyó en su novela epistolar Amor y locura, John Keats le dedicó su Endymion; Samuel Taylor Coleridge, una de sus monodias. El pintor Henry Wallis se inspiró en su suicidio para crear una de sus obras maestras. Alfred de Vigny compuso un drama que lleva su nombre, Chatterton, luego musicalizado por Ruggero Leoncavallo.
DESPEDIDAS
Adiós, Bristol, inmunda ciudad de ladrillos.

Amantes de la riqueza, adoradores del engaño,
Rechazaron a puntapiés al niño que divulgó
Viejas acusaciones,
Y que por aprender pagó con una fama vacía.
Adiós, Gobernador, sigue tragando idiotas
Con tus eternas armas de corrupción.
Me voy donde soplan himnos celestiales,
Pero tú, cuando mueras, te hundirás en el infierno.
Hasta siempre, Madre: acaba, por fin, mi alma
Angustiada.
No permitas que me equivoque.
Ten misericordia, Cielo, cuando deje de vivir.
Y perdonen este último acto de miseria”. 

Y perdonen este último alto de misera



Thomas Chatterton es uno de los poetas más famosos de la historia, aunque nació en la clase equivocada y nunca logró salir de ella, aunque vivió apenas diecisiete años y sufrió desde que llegó hasta que abandonó este mundo. Su madre cuidaba una iglesia en Bristol, su padre había muerto antes de que él naciera. Lo mandaron a la escuela para pobres de Bristol, de donde regresó con escaso futuro a los catorce años y empezó a trabajar para un copista de la ciudad, que no le pagaba ni una moneda: sólo le daba alojamiento, comida y ropa vieja, como a sus otros criados. En esas ásperas condiciones, el joven se las arregló para inventar el inexistente monje medieval llamado Thomas Rowley, le adjudicó una serie de poemas, que redactó él mismo, en estilo y caligrafía impecablemente góticos, sobre unos pergaminos que su abuelo había encontrado accidentalmente en los sótanos de la iglesia que cuidaba. Gracias a ellos, el impetuoso Chatterton pudo dejar Bristol y llegar a Londres dispuesto a conquistar la ciudad con su pluma. Seis meses después su casera lo encontró muerto en el altillo que alquilaba.
El cadáver seguía tibio cuando empezó a tejerse la leyenda. Mientras la población masculina reunida en la taberna adjudicaba el suicidio a la evidente insanía del muerto (cosa que permitía explicar todas las excentricidades de Chatterton, desde “sus amenazas de hacerse mahometano” hasta sus falsificaciones medievales, su bizarro gusto para vestir e incluso su vegetarianismo), las chicas del burdel de abajo aseguraron que el muchacho había muerto de hambre porque el panadero de la cuadra le había negado “una hogaza a crédito”. La madame afirmó que lo había oído sollozar toda la noche, mientras sus pasos iban y venían de un extremo al otro de la habitación. Una vecina que logró colarse junto al policía que forzó la puerta dijo que el cadáver yacía a medias caído de la cama, con expresión angelical y rodeado de papeles rotos, “no mayores que una moneda de seis peniques”. Y el boticario confesó compungido que la tarde anterior le había vendido al muchacho un poco de arsénico y láudano. En los días siguientes, no sólo las pupilas del burdel, sino ya todas las muchachas de la zona hablaban de la fulminante belleza, el carácter indómito y las proezas amatorias del finado.
Chatterton es el primer caso de un poeta en el que importan menos sus versos que su vida, y su muerte. A partir de él se acuñaron las palabras “bardolatría” y “literaturicidio”. Menos de un año después de su muerte, Alfred de Vigny estrenó en París su obra de teatro sobre Chatterton y Goethe publicó Las tribulaciones del joven Werther y comenzó una verdadera epidemia de suicidios de jóvenes en toda Europa. Chatterton era el patrón por el cual medían su desesperación. Juventud, poesía y alienación se hicieron sinónimos. El suicidio se convirtió en el supremo gesto de desprecio hacia el insípido mundo burgués.
Curiosamente, si Chatterton hubiera seguido escribiendo se habría convertido casi con seguridad en su propia antítesis: de hecho, al llegar a Londres ya había dejado atrás su escritura “gótica” y virado hacia el estilo de moda por entonces en la metrópoli, la sátira en verso. Con esa paradoja en mente, un bisoño egresado de la Universidad de Bristol llamado Nick Groom se sumergió hace diez años en la iconografía chattertoniana y emergió hace muy poco con un veredicto hasta para él mismo decepcionante: Chatterton no se suicidó. El informe del forense admite la presencia de arsénico y láudano en el cuerpo, pero aplicados para curar una gonorrea que tenía el muerto. Aparentemente Chatterton habría incurrido en una sobredosis accidental. No sólo en su nutrida correspondencia londinense sino en los papeles que quedaron en su habitación y fueron enviados a su familia hay el menor signo de depresión suicida. Al contrario, Chatterton cuenta en ellas que estaba ganando buen dinero, fruto de las treinta piezas que logró colocar en siete periódicos de Londres antes de llegar y otras veinticuatro que entregó en los meses previos a su muerte, además de vender un drama musical en cinco guineas (cuando una libra alcanzaba para alimentar a una familia entera durante una semana) y aceptar una jugosa comisión para escribir un libro por encargo.
En cuanto a la lluvia de papeles rotos que había en torno del cadáver, no se debió a que Chatterton destruyera toda su producción literaria antes de morir, como decía el mito, sino que era práctica habitual suya romper en pedazos bien pequeños todo lo que escribía y no le gustaba (para que nadie pudiera robarle los versos que él descartaba por malos). Groom cuenta además que Chatterton no se hubiera privado bajo ningún aspecto de dejar una nota en caso de suicidio ya que, en sus tiempos en casa del copista en Bristol, dos veces habían hallado notas suicidas de su puño y letra en lugares bien visibles de la casa (de hecho ésa fue la razón por la que terminaron despidiéndolo y se marchó a Londres).”

Este es el primer de los muchos poetas y poetizas que seguiran (perennes) en un ciclo semanal, a partir de su biografía, obras, alguna reseña, entre otros, comenta qué te parece la idea :)

domingo, 24 de abril de 2016

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LLEGÓ

Corre en el momento del vagido
de aquel niño en su lamento, 
llanto y voces;
mas felices, andaban, entre todos,
juntos, agarrados, inseparables.

Postrera, mirada, vuela
como la muerte,
desaparece como la vida
y regresa, pronto, irregular,
ni es, pero se asoma,
todo parece ser aparente,
no puede existir el amor,
no hay hombre fiel, 
el solitario y sus travecías,
no nadaran dos veces en el mismo río.


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